Die ganze Welt ist eine Bühne: Alles ist fake - Charles H. Smith | MakroTranslations

Samstag, 26. Oktober 2024

Die ganze Welt ist eine Bühne: Alles ist fake - Charles H. Smith

Kein Wunder, dass wir ruhelos sind, am Rande des Abgrunds, frustriert von unserer Sucht nach Fakes und Exzessen, ausgehungert nach dem, was nicht vermarktet oder profitabel gemacht werden kann, so dass es nur noch im Schatten existiert.

Alles ist inszeniert und daher fake. Da die Kosten für die Veröffentlichung von Inhalten in der digitalen Welt gegen Null tendieren, entdeckte jeder, dass die Inszenierung nicht auf hochkarätige politische Veranstaltungen, Paraden und Hollywood-Kulissen beschränkt ist; da die ganze Welt eine Bühne ist, kann alles inszeniert werden, von jedem Selfie in den sozialen Medien über jedes Video auf YouTube bis hin zu jeder öffentlichen Darstellung.

Mit der Inszenierung kommt das Spektakel, mit dem Spektakel kommt die Selbstdarstellung, und mit der Selbstdarstellung kommt der Exzess. Das Faszinierende an der Inszenierung ist, dass wir durch die Nachahmung von Authentizität einen impliziten Eigennutz verfolgen: Wir inszenieren den Film, um das „echte Leben“ zu imitieren, das Publikum zu unterhalten und auf diese Weise ein Vermögen zu verdienen.

Indem wir ein politisches Ereignis inszenieren, wecken wir Blutrünstigkeit, um unseren Aufstieg zur Macht zu fördern. Indem wir ein Selfie in einer protzigen Bar machen und an einem teuren Cocktail nippen, während unser Zuhause ein WG-Zimmer in einer schäbigen, überteuerten Wohnung ist, bedienen wir unser Verlangen nach einem digital verbreiteten Simulakrum eines Status, den wir in unserem echten Leben unmöglich erreichen können.

Jetzt, wo alles inszeniert ist, verlangt der Wettbewerb um Aufmerksamkeit in einem Meer von endlosen „Inhalten“ nach Übermaß. Alles ist so sensationsgeil geworden, dass wir gegenüber allem desensibilisiert sind. Infolgedessen reduziert sich alles auf die Selbstparodie, was eine Parodie unmöglich macht, denn alles ist bereits eine Parodie seiner selbst.

Die Nachahmung von Authentizität, um etwas zu verkaufen, ist inzwischen so tief verwurzelt und allgegenwärtig, dass auch die Ironie verloren geht: Wir leben in einer lebendig gewordenen Philip-K.-Dick-Geschichte, in der junge Frauen, die ein vorgetäuschtes Leben voller Glamour und Luxus führen, um ihre Sichtbarkeit zu erhöhen, nun mit digitalisierten, imaginären jungen Frauen konkurrieren, die idealisierte Versionen der sexuell anziehenden Frau sind.

Jetzt, wo Engagement die Münze der Aufmerksamkeitsökonomie ist, sind die traditionellen Medien und die sozialen Medien miteinander verschmolzen: Jeder konkurriert um Engagement, denn das ist die Einnahmequelle für jeden. Dabei spielt es keine Rolle, dass die großen Tech-Plattformen den Großteil der Einnahmen aus dem Engagement abschöpfen und eine Handvoll Influencer den größten Teil des verbleibenden Betrags einheimsen; der Mob widmet sich mit Feuereifer der Aufgabe, die auf dem sandigen Boden des Kolosseums verstreuten Pennys einzusammeln.

Meiner Meinung nach ist Engagement der höfliche Ausdruck für Sucht, das zentrale Wertversprechen des Suchtkapitalismus. Wie jeder Dealer weiß, gibt es keine zuverlässigere Einnahmequelle als einen Junkie mit einem Affen im Nacken, und die Förderung der Sucht nach Bildschirmen ist erstaunlich profitabel.

Der fiebrige Wettbewerb um Aufmerksamkeit und Sichtbarkeit hat eine sich selbst verstärkende Rückkopplung erzeugt, bei der Authentizität besser vorgetäuscht wird als bei anderen Spektakeln. Das Ziel ist nicht, das „echte Leben“ zu zeigen, denn was wäre der Sinn eines solch absurd unwiderstehlichen, langweiligen Anti-Spektakels?

Es geht darum, die Inszenierung so geschickt zu inszenieren, dass sie wirklich echt wirkt: die bäuerliche Küche in all ihrer handwerklichen Pracht, das mit einfachen Mitteln liebevoll zubereitete „echte Essen“ oder die hochgespannten Emotionen der Empörten, die bis zum Rand mit leidenschaftlicher Intensität gefüllt sind und ihre Rolle planen, wenn die raue Bestie, deren Stunde endlich gekommen ist, zur Geburt nach Bethlehem schlurft.

Aber Authentizität lässt sich nicht lange gewinnbringend melken; wir haben es längst begriffen. Die Verwandlung in eine sensationslüsterne, sich selbst parodierende Inszenierung verhöhnt die Authentizität, und da alle auf die Weltbühne drängen, um sichtbar zu werden und das Geld zu verdienen, das die richtige Inszenierung bringt, löst sich die Authentizität in eine dunkle Energie auf, die zwar vorhanden, aber unsichtbar und unerkennbar ist, ein flüchtiger Schatten, der sich im aufgewühlten Sog des Spektakels verliert.

Das Buch „Die Gesellschaft des Spektakels“ des französischen Philosophen Guy Debord aus dem Jahr 1967 wirft ein Licht auf diesen Wandel. (Hier ein PDF des gesamten Textes.) „Das vage Gefühl, dass es eine schnelle Invasion gegeben hat, die die Menschen gezwungen hat, ihr Leben auf eine völlig andere Weise zu führen, ist heute weit verbreitet; aber dies wird eher wie eine unerklärliche Veränderung des Klimas oder eines anderen natürlichen Gleichgewichts empfunden, eine Veränderung, angesichts derer die Ignoranz nur weiß, dass sie nichts zu sagen hat.“

Das erinnert mich an eine Bemerkung, die der französische Schriftsteller Michel Houellebecq in einem Interview machte: „Ich habe den Eindruck, in einem Netz von komplizierten, winzigen, dummen Regeln gefangen zu sein, und ich habe den Eindruck, zu einer einheitlichen Art von Glück getrieben zu werden, zu einer Art von Glück, die mich nicht wirklich glücklich macht.“

Die unaufhörlichen Inszenierungen und Spektakel haben uns verstört. Die Stimmung des Mobs wird schnell hässlich, selbst die Sieger der inszenierten Spiele werden ausgebuht. Die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums ist so geschrumpft, dass nur noch wenige den Ausgang des Wettkampfs abwarten, um nach dem Blut eines anderen zu schreien. Das Publikum wird nicht mehr durch blutige oder dramatische Szenen befriedigt, und selbst die komödiantischen Einlagen können das Gefühl nicht mehr verbergen, dass der Mob nur noch einen Funken davon entfernt ist, seine Wut und Frustration an den anderen auszulassen - der stellvertretende Nervenkitzel ist nicht mehr genug.

Das ist die Frucht des Verlassens auf Fakes, des Glaubens, dass niemand den Unterschied zwischen Authentizität und inszenierter Simulation erkennen kann. Das Publikum sehnt sich nach etwas Echtem, und was ihm als „echt“ serviert wird, ist nur eine weitere selbstsüchtige Inszenierung. Kein Wunder, dass wir rastlos sind, dass wir am Rande des Abgrunds taumeln, frustriert von unserer Sucht nach Fakes und Exzessen, ausgehungert nach dem, was nicht vermarktet oder profitabel gemacht werden kann, so dass es nur noch im Schatten existiert.