Einleitung:
In den frühen 1990er Jahren unternahmen zwei russische Künstler namens Vitaly Komar und Alexander Melamid den ungewöhnlichen Schritt, ein Marktforschungsunternehmen zu beauftragen. Ihr Auftrag war einfach. Sie sollten herausfinden, was sich die Amerikaner am meisten von einem Kunstwerk wünschen.
11 Tage lang stellten die Forscher von Marttila & Kiley Inc. 1.001 US-Bürgern eine Reihe von Fragen.
Was ist Ihre Lieblingsfarbe? Bevorzugen Sie scharfe Winkel oder weiche Kurven? Mögen Sie glatte Leinwände oder dicke Pinselstriche? Mögen Sie lieber nackte oder bekleidete Figuren? Sollen sie in der Freizeit oder bei der Arbeit sein? In Innenräumen oder im Freien? In welcher Art von Landschaft?
Komar und Melamid machten sich dann daran, ein Werk zu malen, das die Ergebnisse widerspiegelt. Die beiden wiederholten diesen Prozess in einer Reihe von Ländern, darunter Russland, China, Frankreich und Kenia.
Jedes Werk der Serie mit dem Titel "People's Choice" sollte eine einzigartige Zusammenarbeit mit den Menschen eines anderen Landes und einer anderen Kultur sein.
Aber es ging nicht ganz nach Plan.
In seinem Buch Playing to the Gallery beschreibt der Künstler Grayson Perry die Arbeit:
"In fast allen Ländern wollten die Leute eigentlich nur eine Landschaft mit ein paar Figuren, Tieren im Vordergrund und hauptsächlich blau."
Obwohl über 11.000 Menschen aus 11 verschiedenen Ländern befragt wurden, sahen die Bilder fast alle gleich aus.
Komar und Melamid, Wahl des Volkes
Nach der Fertigstellung des Werks witzelte Komar:
"Wir sind in verschiedene Länder gereist, haben langweilige Verhandlungen mit Vertretern von Meinungsforschungsinstituten geführt, Geld für weitere Umfragen gesammelt, mehr oder weniger die gleichen Ergebnisse erhalten und mehr oder weniger die gleichen blauen Landschaften gemalt. Auf der Suche nach Freiheit haben wir Sklaverei gefunden."
Doch genau das war der Punkt. Die Kunst war nicht die Malerei selbst, sondern die Aussage, die sie machte. Wir denken gerne, dass wir individuell sind, aber wir sind uns viel ähnlicher, als wir zugeben wollen.
30 Jahre nach People's Choice scheint es, dass die Landschaften, die Komar und Melamid malten, zu den Landschaften geworden sind, in denen wir leben.
In diesem Artikel wird argumentiert, dass die kreativen Bereiche, vom Film über die Mode und die Architektur bis hin zur Werbung, von Konventionen und Klischees beherrscht und definiert werden. Die Unverwechselbarkeit ist verschwunden. In jedem Bereich, den wir betrachten, sehen wir, dass alles gleich aussieht.
Willkommen im Zeitalter des Durchschnitts.
Lassen Sie uns eintauchen.
Innenräume sehen alle gleich aus
2011 plante Laurel Schwulst die Umgestaltung ihrer New Yorker Wohnung, als sie im Internet nach Inspirationen für die Inneneinrichtung suchte.
Es dauerte nicht lange, bis die Designerin auf das perfekte Recherchetool gestoßen war: AirBnB. Die App ermöglichte es ihr, bequem von zu Hause aus Tausende von Wohnungen zu besichtigen. Sie konnte um die Welt reisen und sich Hunderte von Räumen ansehen, ohne ihren Sessel zu verlassen.
Schwulst begann, Bilder auf ihrem Tumblr, "Modern Life Space", zu teilen. Der Blog wurde zu einer immer größer werdenden Galerie von Einrichtungsinspirationen. Aber irgendetwas stimmte nicht.
"Bei Airbnb geht es eigentlich um echte Menschen und Authentizität. Aber so viele von ihnen waren ähnlich, ob in Brooklyn, Osaka, Rio de Janeiro, Seoul oder Santiago."
Schwulst hatte eine AirBnB-Designästhetik identifiziert, die sich organisch entwickelt hatte und sich schnell in den Objekten der Plattform verbreitete. Weiße Wände. Rohes Holz. Nespresso-Maschinen. Eames-Stühle. Nackter Backstein. Offene Regale. Edison-Glühbirnen. Der Stil verbindet die grobe Rohheit des Industrialismus mit dem eleganten Minimalismus des Mitte-Jahrhundert-Designs.
Internationaler Airbnb-Stil
Aber Schwulst war nicht die Einzige, die diesen Trend erkannte. Aaron Taylor Harvey, der Executive Creative Director of Environments bei Airbnb, hat etwas Ähnliches festgestellt:
"Man kann eine Art Trend bei bestimmten Angeboten spüren. Es gibt einen internationalen Airbnb-Stil, der sich langsam durchsetzt. Ich denke, dass einiges davon wirklich eine wunderbare Sache ist, die den Leuten ein Gefühl von Komfort und unmittelbarer Zugehörigkeit gibt, wenn sie reisen, und manches davon ist ein wenig generisch. Es kann in beide Richtungen gehen."
Dieser "Modern Life Space" oder "International AirBnB Style" geht unter vielen anderen Namen. Er ist bekannt als Brooklyn Look oder, wie der Journalist Kyle Chayka sagt, als AirSpace:
"Ich habe diesen Stil "AirSpace" genannt. Er zeichnet sich durch eine leicht erkennbare Mischung von Symbolen aus - wie wiederverwendetes Holz, Edison-Glühbirnen und aufgearbeitete Industriebeleuchtung -, die einer wohlhabenden, mobilen Elite eine vertraute, beruhigende Umgebung bieten soll, die das Gefühl haben will, dass sie auf ihren Reisen einen "authentischen" Ort besucht, die sich aber eigentlich nur nach mehr vom Gleichen sehnt: rustikalere Innenräume und Logos ohne Serifen und Spritzer von Klischee-Akzentfarben auf Teppichen und Wänden."
Vielleicht scheint dies unvermeidlich. Liegt es nicht auf der Hand, dass eine globale Gruppe von Gastgebern, die alle versuchen, ihre Objekte einer globalen Gruppe von Reisenden zu präsentieren, sich auf einen einzigen, optimalen, ansprechenden und dennoch unbedenklichen Stil einigen würde?
AirSpace ist jedoch nicht nur auf die Inneneinrichtung von Wohnungen beschränkt. Die gleichen müden Tropen haben sich über die Räume, in denen wir leben, hinaus ausgebreitet und die Räume eingenommen, in denen wir arbeiten, essen, trinken und entspannen.
In einer eingehenden Untersuchung für The Guardian dokumentiert Chayka, wie der AirSpace-Stil der Inneneinrichtung zum vorherrschenden Designstil in Coffeeshops geworden ist:
"Gehen Sie zum Shoreditch Grind, in der Nähe eines Kreisverkehrs inmitten des Londoner Hipster-Viertels. Es ist ein Coffee Shop mit grob behauenen Holztischen, viel Sonnenlicht aus großen Fenstern und schlichter Hängebeleuchtung. Dann gehen Sie zu Takk in Manchester. Das ist ein Café mit einer großen Glasfront, Möbeln aus recyceltem Holz und hängenden Edison-Birnen. Vergleichen Sie die beiden: Vielleicht merken Sie gar nicht, dass Sie sich in verschiedenen Räumen befinden. Es ist kein Zufall, dass diese Orte ähnlich aussehen. Obwohl sie nicht zu einer Kette gehören und ihre Inneneinrichtung nicht von einem einzigen Konzern gesteuert wird, haben diese Cafés die Angewohnheit, den gleichen müden Stil zu imitieren, eine Hipster-Reduktion, die von einem oberflächlichen Sinn für Geschichte und den Überresten der Industriemaschinen besessen ist, die einst in den Vierteln standen, die sie übernommen haben."
Und das ist nicht nur ein Trend, den wir in der britischen Kaffeekultur beobachten können. Derselbe Trend ist in Städten von Bangkok bis Peking und von Seoul bis San Francisco zu beobachten.
